piGnOiSe!!

Muy buenas!!

Aquí presentando dark_lady,que quien me conoce sabe de sobra que de eso poco,jeje!
Y para demostrarlo os voy a actualizar con pignoise,ok?
Se que a Kevin no le entusiasman, pero… es mi actu,asi que…
Ahí vamos,que sea lo que dios quiera.
Esta banda comenzó de manera fortuita. Álvaro Benito(guitarra y voz) era un prometedor jugador de la primera plantilla del Real Madrid cuando una grave lesión lo dejó practicamente retirado del deporte. Durante el largo tiempo que pasó en hospitales le regalaron una guitarra, con la que empezó simplemente aporreando, y poco a poco haciendo música y componiendo sus propias canciones, las primeras de ellas, en inglés.
En las sesiones del centro médico, conoció a Héctor Polo, también futbolista maltratado por las lesiones y que tocaba la batería, tras pensarlo mucho decidieron formar un grupo, por lo que buscaron un bajista mediante casting, y así llegó Pablo Alonso un estudiante asturiano de arte dramático al que unieron a la banda.
El 23 de Octubre de 2007 salió a la venta su disco Cuestión de gustos y su primer single Sigo llorando por ti, este disco, en palabras del propio Álvaro, mantiene la esencia de la banda, pero es más completo y en cuanto a la tristeza que emanan las letras que me sale de dentro contar historias tristes, aunque en las canciones no estoy hablando de mi.
Ahora os comentare mi opinión sobre el grupo. Al principio pensaba que no me iban a gustar, pero gracias a una amiga, comence a escucharlos y ahora es uno de los grupos que mas escucho. Asi que espero que gracias a esta recomendación decidais escuchar algo de este grupo, os aseguro q no es ninguna perdida de tiempo, de verdad, da igual el tipo de musica que solais escuchar porqaue este grupo se amolda a todos, palabra de Lady;)
Estos algunos de los videos del ultimo disco:

SigO llOrandO pOr ti



En esta canción abordan el tipico tema que a quien no le ha pasado nunca? Te abandonan,te dejan,pero sigues llorando y sufriendo por esa persona, en fin…

sOlo hay un lugar



Esta cancion me gusta especialmente, porque expresa como se siente uno cuando se da cuenta de que ha cambiado hacia el lado malo, pero que no sabe o no puede cambiarlo. Y esta claro que siempre todos sabemos donde nos gustaria estar, porque solo hay un lugar…

nO Sentar nunca la cabeza



Esta me gusta mucho mucho, porque en muchos casos soy asi o al menos asi me ven…”y si te fallo,prometo no volverlo a hacer. Y si lo hago, yo solo disimulare…”

cOngeladO



Asi es como me veo…”soy el raro de los raros…nadie me puede aguantar…”

No creo que os haga falta más, todo el mundo sabe buscar videos en youtube y canciones en el emule, no?jeje!

Muchos besitos y espero que os guste!
Dark lady para servirles!
xaO!

Dry Cell- Disconnected

Nombre: Dry Cell
Prodecendia: Los Angeles, California
Genero: Nu Metal
MySpace: http://www.myspace.com/drycell
Integrantes:

- Jeff Gut (Voz)
- Danny Hartwell (Guitarra)
- Judd Gruenbaum (Bajo)
- Brandon Brown (Batería)

Información:

Dry cell fue una banda de nu metal, que tras años de cambios de nombre y de componentes, en 2002 firmó un contrato nada más y nada menos que con la Warner Brothers, y grabaron un disco, "Disconnected". Cuando el disco estaba a punto de salir a la venta, el padre de uno de los miembros se peleó con la Warner, y hala, ni disco ni leches, despedidos.

Aunque despues de ser despedidos grabaron varios temas, la banda nunca volvió a tener éxito, ni ser conocida.

Y ahora algo de biografía:

En abril de 1998 el baterista llamado Brandon Brown y el guitarrista llamado Danny Hartwell se conocieron en el show de rock de nueva york conocido como "Sunset Strip" en Hollywood Californi a donde se trasladaron hablaron de musica y de realizar algo con un bajista y un vocalista y asi lanzaban flier y encuestas en la busqueda del bajista a la cual Judd Gruenbaum se adhirio perfectamente a la banda, y ya habian firmado un contrato con la disquera independiente Holywood/Riviera Records la cual ahora poseen y despues ensayaron por largas horas con la banda de South Bay de punk conocida como Pennywise en el estudio de al lado con la ayuda de la leyenda de la guitarra Mitch Perry.

Tiempo despues fueron descubiertos por Warner Bros. Records por conducto de un promotor y ejecutivo muy importante llamado Jeff Blue (reconocido por su trabajo con Linkin Park) y asi firmaron su contrato como una banda trio en Julio del 2000 despues el les adihrio un cantante que el conocia llamado Jeff Gutt el cual tomo su vuelo desde Detroit para conocerlo empezaron a escribir canciones y fue una excelente complementacion para el grupo.

Despues de tocar en varios locales cerrados, bares, antros, discotecas y lugares famosos tales como "The Roxy", "The Whisky", "House Of Blues", y "The Trobador" la banda agarro una base solida de fanaticos confiables entusiastas, luego comenzaron a escribir su primer album debut despues de mudarse a Burbank su segundo hogar por 6 meses mientras ensayaban para el mismo ya que esta por la mitad la realizacion del mismo y se espera que salga a la venta en el verano del 2002.

Esta banda para estar influenciada por tan diversos artistas como Metallica, Misfits, y Slipnot, Dry Cell es un proyecto con medidas melodicas pesadas y rockeras principalmente. En un principio se llamaron "Impur" mandaron su demo con 3 canciones las cuales eran "Brave", "My Body Crumbles" y "Slip Away". Ademas la banda a realizado el cover de la cancion "Heaven And Hotrods" de el grupo Stone Temple Pilots. El album se llama "Disconected".

Analizando el disco:

El disco está compuesto por 12 canciones, que son las siguientes:

01- Slip Away
02- Under The Sun
03- Body Crumbles
04- Last Time
05- Sorry
06- Silence
07- So Long Ago
08- Forever Beautiful
09- Disconnected
10- Ordinary
11- Brave
12- Las Time (Reprise)

Analizemos algunas:

01- Slip Away:

Tema de entrada al disco, con un guitarreo muy potente, un ritmo excepcional y una letra muy significativa. Uno de los temazos, y la canción por la que conocí a este grupo.

03- Body Crumbles:

Precioso inicio del bajo, toques de guitarra muy logrados y una letra que simplemente es tremenda. Estribillo muy potente y muy pegadizo, el temazo del disco y su unico single.

11- Brave:

Una guitarra "diferente", un sonido muy sucio, pero bastante logrado. El inicio mas o menos rapeado esta bastante chulo, y el estribillo es también muy pegadizo. Una de las mejores canciones.

12- Last Time (Reprise):

La misma letra del track 04, pero esta vez con unos toques de piano que le dan un toque mas sentimental a la canción, alejandose de el resto de las canciones del disco.


Ahora algunos temas (aparte de los del MySpace):

Su videoclip, Body Crumbles:



Uno de sus pocos vídeos en directo:





Espero que os guste. Cheers!

MIHAI EDRISCH- Un Jour Sans Lendemain

Pincha la portada para descargar el album.


Mihai Edrisch es una banda de Screamo, pocedentes de Lyon, Francia.
La banda nació en el 2003, separandose en el 2006.

Su cantante y uno de sus guitarristas ahora tocan en Celeste, mientras que su batería sigue tocando para Daïtro.


Miembros:
Johan - Voces
Remi - Guitarra
Florian - Bajo/guitarra acústica
Benoit - Bateria/piano
Guillaume - 2º Guitarra


A lo largo de su carrera musical, sacaron solo dos albumes:
* l'un sans l'autre (2003)
* un jour sans lendemain (2005)


Web oficial - http://www.mihaiedrisch.com
MySpace - http://www.myspace.com/mihaiedrischfrance


Listado de canciones:
un jour sans lendemain
Este album tiene como peculiaridad el hecho de que cada track corresponde a un estado diferente, y relacionado uno con otro, exceptuando los interludios.

1- Aimer

La primera canción del album, un tema suave comparado con el resto del album. Como he dicho anteriormente, el disco abarca diversos estados, y el primero de estos es el amor.


2- Espèrer

El siguiente track es sobre la espera. Aumenta la potencia respecto al primer tema, pero no llega a la fuerza de otros. Con un comienzo suave bastante corto, se mantiene en la misma línea hasta que tiene un paron y vuelve a continuar el mismo ritmo.


3- Interlude

Como su nombre indica, el interludio del album, un tema acústico, con un relajante sonido de lluvia de fondo y un piano con una linea sencilla. Perfecto para escucharlo con cascos, ya que la línea instrumental del piano solo se escucha por el altavoz derecho.


4- Intro

Aunque parezca raro este disco tiene la introducción en el cuarto track. Una instrumental, donde predomina el bajo y la bateria.


5- Marcher

Empezamos por la parte buena del album. Una canción con mucha fuerza, aqui es donde se empieza a ver el potencial del grupo. La voz del cantante en este track es inigualable, destacando su, llamemosla, desesperación.


6- Mourir

El sexto tema del album tiene como título Morir. Comienza con una suave melodía de guitarras y una timida batería de fondo, que va cogiendo fuerza al empezar.
Un tema con un fondo bastante triste, en el que se ve la ausencia del ser amado, y el recuerdo doloroso de su ausencia.


7- Naitre

Me atrevería a decir que es la mejor canción del album.
Con el título de Nacer, comienza un tema que desde el principio se nos deja de introducciones, tomandose un descanso tras la primera parte de la canción. aunque irá cogiendo fuerza hasta alcanzar su punto algido con la parte en la que el cantante grita "porqué? porqué tuve que nacer?". Sencillamente genial.


8- Oublier

Un tema sin muchos cambios en su melodía, destacando la bateria en esta canción.


9- Outro

Otra instrumental del album, antes del final de este. Un pequeño murmullo de un fondo lluvioso y un piano. Muy similar al anterior interludio.


10- Souffrier

Un tema que empieza con fuerza, siendo aqui la voz más suave que en las anteriores.


11- Survive

Otro tema como los anteriores, con la fuerza que nos tienen acostumbrados.


12- Vivre

Y como guinda final, que mejor título para el último track que Vivir. Una despedida de este gran disco, que nos deja con ganas de volver a darle al play.

TAKEitLOUD VUELVE

Bueno señores, despues de el fallido intento de el blog volvemos con mas integrantes y con mas ganas^^

De momento somos 6 integrantes, Criss, K4r45u, x_dukah_x, y los oldies Beth Cullen, Dark Lady y yo (Death.is.coming)

Asi que se pondrá un orden para los días y volveremos con mas fuerza!!!!!


NORMAS: Las de siempre...xDDDDDDDDDDD


Y con esto y un bizcocho hasta el dia que actualizemos.

HIM - Razorblade Romance & Hits

Hola a todos!!!!! Cómo ha ido el puente???

Bueno, voy a dedicar mi actualización de esta semana a un grupo que significa mucho personalmente, ya que fue mi primer encuentro con la música Metal. Aunque hoy día clasificados por algunos círculos como rock para 'quinceañeras', lo cierto es que han cosechado gran éxito con todos sus albumes.

Su estilo, muy característico, fue denominado por ellos mismos como Love Metal, se incluye también en un sonido Dark, Death y Gothic Metal.

El grupo, originario de Finlandia, se creó en 1995 y está formado por 5 integrantes:

-Ville Hermanni Valo (Voz)

-Mikko Viljami "Linde" Lindström (guitarra)

-Mikko Henrik Julius Paananen (bajo)

-Juhana Rantala (batería)

-Antto Melasniemi (teclados)

Tienen una larga trayectoria, pero hoy destaco el album que para mí incluye sus mejores canciones, el 'Razorblade Romance', aunque nombraré algunos otros de sus grandes éxitos.

Las canciones incluidas en este album son:

01. I Love You

02. Poison Girl

03. Join Me (In Death)

04. Right Here In My Arms

05. Gone With The Sin

06. Razorblade Kiss

07. Bury Me Deep Inside Your Heart

08. Heaven Tonight

09. Death Is In Love With Us

10. Resurrection

11. One Last Time

12. Heaven Tonight

En una edición limitada incluyeron "Sigillum Diaboli" y "The 9th Circle (B.S.O.)", por otro lado, incluyeron en su edición del 2000 las canciones "Your Sweet Six Six Six" y "Wicked Game", un cover del éxito del mismo título de Chris Isaack.

Os dejo con las opiniones que el propio Ville Valo dijo de las canciones del album:

"Poison Girl"

Esta canción es sobre cierta chica y cómo puedes destruir algo hermoso. No es una canción sobre el odio; es sobre pedir perdón. Todas mis canciones son sobre relaciones reales: no hay nada falso en ellas. Nunca me ha gustado construir mundos fantásticos. Los textos son terapia personal, así que estoy ahorrando un poco de dinero. En realidad, estoy ganando un poco.

"Join Me (In Death)"

Creo que ésta es una de las canciones más flojas del álbum. El piano está bien, pero puede que la canción no signifique nada para mí porque no es sobre la vida real. Esta es una canción antigua (la primera demo fue hecha en enero del 98) y ya me he cansado de ella, porque es exactamente la misma cosa una y otra vez.

"Right Here In My Arms"

Una canción antigua, una imitación de la vuelta a los ochenta de Billy Idol. El vídeo podría tener chicas con grandes tetas haraganeando entre bastidores. Quería conseguir el sentimiento que tuviste cuando la última canción estaba sonando en el baile del instituto y querías bailar y estar cerca de aquella chica que te gustaba de verdad. Yo no estaba muy cerca muy a menudo. Así que esta es mi venganza. Tengo una verdadera jodidamente mala fijación emocional.

"Bury Me Deep Inside Your Heart"

Depeche Mode unido a Roxette. Música de estadio de los ochenta, aunque ha sido hecha como una melodía de rock and roll y con el calor de los noventa. Las guitarras suenan bien. Madre de Dios, detesto hablar de mis propias canciones. Son todas sobre mujeres.Es una la gran balada del álbum. Tiene un poco de Depeche Mode en los teclados y de Black Sabbath en las guitarras. Y es del mismo tipo que "Gone With The Sin". Es sólo una canción de amor.

"I Love You"

Pensamos en esta un montón mientras estábamos haciendo el primer álbum e hicimos un millón de versiones de ella. Teníamos que grabar ésta justamente a causa del título, porque esas tres palabras son el comienzo de cada tragedia. Una buena introducción para el disco: corta, tensa y te golpea en la cara. Y si cualquiera que oiga el "Join Me in Death" piensa que sólo estamos haciendo esa cosa glam posando-con-bultos-en-nuestros-pantalones-demasiado-ajustados, esto prueba que tenemos alguna vitalidad.

"Gone With The Sin"

Esta es una de mis canciones favoritas, probablemente para los demás chicos también. No es muy HIM. Es suave y puedes encontrar un poco de sonido country en ella si buscas lo suficiente. Es una simple canción de amor, pero los clichés han dado la vuelta. Es como una versión en negativo de todo.

"Razorblade Kiss"

Esta es un tributo a Kiss y al rock and roll. La única canción sin una melodía real. Algunos críticos alemanes dijeron que mi voz suena como un joven Ozzy (N.d.A.: Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath) en esta canción. No había pensado en ello de ese modo, y realmente tenía un nudo en la garganta cuando oí todas las reacciones positivas. Puede que el espíritu de Ozzy entrara en mí mientras estaba cantándola en el estudio.

"Resurrection"

Si Bon Jovi se hubiera maquillado a lo gótico y hecho un vídeo, este hubiera sido el resultado. Esto va por la sensación que tienes cuando has visto un vídeo de Kiss por primera vez en televisión. Cantando juntos, en un estadio más grande que la vida.

"Death Is In Love With Us"

Mientras trabajábamos en ella el título de esta canción fue "666 Medley", porque queríamos meter el mal también en este álbum. En un principio pensamos que podría ser el primer corte del álbum. Es rápida, corta y pertinente, pero no oscura. Dice: "Chica, no es culpa nuestra si al hombre de la guadaña le gustamos. Si le gustan los labios y el pelo negros y la piel blanca, no significa que todo esté jodido". Esta es un himno gótico.

"Heaven Tonight"

Mi idea del Cielo es un poco inusual. Probablemente estamos en el Cielo cuando vamos en un avión. Esta una referencia simbólica verdaderamente simple. El Cielo es cuando sucede algo feliz. Podría significar encontrar un gatito, pescar un pez o comprar un disco. Pequeños deseos hechos realidad todo el tiempo, pero en este negocio no hay Cielo en esto: no hay momento en que pueda decir "Lo tengo todo". Esto es lo que lo hace interesante.

"One Last Time"

Esta es totalmente diferente de cualquiera de las otras canciones. La idea era que estaría bien acabar el álbum con algo un poco más alegre. Probablemente, nunca la tocaremos en gira. Nos separamos del sonido HIM con esta. Cuando escuchas hasta el final todas las diferentes estilos del álbum y llegas a esta al final, deja el futuro abierto. Es como: "¿Qué coño...?"

Otros grandes éxitos de este grupo serían, en mi opinión:

-Pretending (Deep Shadows And Brilliant Highlights)

-In Joy And Sorrow (Deep Shadows And Brilliant Highlights)

-The Funeral Of Hearts (Love Metal)
-The Sacrament (Love Metal)

-Buried Alive By Love (Love Metal)

-Vampire Heart (Dark Light)

-Rip Out The Wings Of A Butterfly (Dark Light)

-Dark Light (Dark Light)

El último album que han editado y que aún no he tenido oportunidad de escuchar se llama "Venus Doom".

Por último, para no perder la costumbre, unos vídeos del youtube:

HIM - Join Me (In Death)

[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=7k1z5M3BDZo[/youtube]

HIM - Wicked Game

[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=4WA2jBMk-Pk[/youtube]

HIM - The Funeral Of Hearts

[youtube]http://es.youtube.com/watch?v=4M-dzGdkwF4[/youtube]

Bueno, pues con esto y un bizcocho, hasta el próximo domingo a las ocho!!!!

Besitos y mordiscos!!!

Beth

Muse - Top 20

Bueno gente, se me ha ocurrido una gran cosa, que es que en grupos grandes (con muchos discos vaya) en vez de actualizar con un solo disco se pueda actualizar con un "Top 20" (si, como los de la MTV) así que hoy os presento el "Top 20" de "MUSE", aunque antes un poco de información del grupo.

Nombre: Muse.
Procedencia: Teignmouth, Devon, UK.
Género: Rock Alternativo.
Integrantes:

Matthew Bellamy- Guitarra, voz, teclado, piano y compositor.
Christopher Wolstenholme: Bajo Eléctrico, teclados y coros.
Dominic Howard: Batería y percusión.


Y ahora la lista:

01- Starlight (Black Holes And Revelations)
02- Map Of The Problematique (Black Holes And Revelationes)
03- Plug In Baby (Origin Of Symetry)
04- Hysteria (Origin Of Symetry)
05- Dead Star (Hullabaloo Disc 2)
06- Muscle Museum (Showbiz)
07- Bliss (Origin Of Symetry)
08- Time Is Running Out (Absolution)
09- Fillip (Showbiz)
10- Thouhgts OF A Dying Atheist (Absolution)
11- In Your World (Hullabaloo Disc 2)
12- Instant Messenger (EP)
13- Dark Shines (Origin Of Symetry)
14- Endlessly (Absolution)
15- The Small Print (Absolution)
16- Stockholm Syndrome (Absolution)
17- Sunburn (Showbiz)
18- Showbiz (Showbiz)
19- New Born (Origin Of Symetry)
20- Butterflies And Hurricanes (Absolution)


Bien, esas son para mí las 20 mejores canciones de este pedazo de grupo.

Y algo de información acerca de ellos:

Muse es una banda inglesa de rock, originaria de Teignmouth, Devon. Está compuesta por Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros) y Dominic Howard (batería y percusión). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls asiste a la banda durante los conciertos, haciéndose cargo de teclados, samples y de algunos coros. Su idiosincrático estilo es una mezcla de indie rock y heavy metal, con una marcada influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergei Rachmaninov. La banda es famosa por sus energéticas actuaciones en vivo y los excéntricos intereses del líder Bellamy en la conspiración global, vida extraterrestre, teología y el apocalipsis.

Y sus inicios:

Los miembros de Muse se encontraban dispersos entre bandas distintas en el Teignmouth Community College a principios de la década de 1990. La formación de Muse comenzó después de que un Bellamy de 14 años fuera seleccionado para el puesto de guitarrista en la banda de Howard. Dado que el bajista decidió abandonar el grupo, pidieron a Wolstenholme, por entonces amigo cercano de Howard, que aprendiera a tocar este instrumento y se les uniera. La banda cambió de nombre varias veces durante ese periodo, siendo conocida con nombres como Gothic Plague, Carnage Mayhem, Fixed Penalty y Rocket Baby Dolls, antes de adoptar finalmente el nombre Muse, denominación que aprobaron afirmando que "es un nombre corto, y queda bien en un poster").
En 1994, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls y con una imagen gótica/glam, el grupo ganó un concurso de bandas local, destruyendo sus instrumentos en el transcurso del mismo (ellos eran "la única banda realmente de rock en el lugar"). Poco después de esta victoria, en 1997, la banda decidió no estudiar en la universidad y dedicarse a ser músicos profesionales. Cambiaron su nombre a Muse y empezaron a tocar en pubs locales como The Cavern en Exeter.


Y algunos Vídeos de la lista:

Starligth


Plug In Baby


Hysteria


Muscle Museum




Esperando que este grupo os haya gustado 1/8 de lo que me gusta a mí, me despido.

Un saludo de Death.Is.Coming ^^

Dorian- El Futuro No Es De Nadie

Bien, lo primero, disculpas por el retraso, pero no nos fueron las cosas como debieran.

Lo segundo, procedamos a analizar este disco, que por cierto me encanta.

Interprete: Dorian.
Disco: El futuro no es de nadie.
Año de publicación: 2006.
Género: Independiente, o Bpop.
Tracklist:

01- Más Problemas.
02- Cualquier Otra Parte.
03- El Futuro No Es De Nadie.
04- Tan Lejos De Ti.
05- La Noche Espiral.
06- Al Final De La Escapada.
07- Corta El Aire.
08- La Playa Bajo El Asfalto.
09- Dicen.
10- Desorden ------>pasaje
11- El Futuro (Remix)------>pasaje


Después del tracklist, analizemos un poco cada canción:

01- Más Problemas. 3:41

Intro del disco y una grán canción. Un ritmo muy pegadizo y una letra muy muy buena para mi gusto.

02- Cualquier Otra Parte. 3:58

No hay que presentar esta canción. Buque insignia del disco y del grupo, una letra tremenda, con mucho sentimiento. Una GRAN canción.

03- El Futuro No Es De Nadie. 4:28

Si hablamos de futuro, hablamos de esta canción. Si hablamos de una canción con mensaje, esta es la tuya.

04- Tan Lejos De Ti. 3:44

Una falsa biografía de su pasado, y me quedo con una frase...

"No quiero volver a sentir que son demonios mis deseos"...


05- La Noche Espiral. 3:52

Una canción rara, un poco pachangera, un ritmo muy de pista de baile, y a perderse en la noche espiral.

06- Al Final De La Escapada. 2:47

Una canción corta, repetitiva, pero vale su peso en oro. Un estribillo muy repetitivo pero extrañamente muy pegadizo.

07- Corta El Aire. 5:24

Una canción RARA. Larga, y con un estribillo que lo parte.

08- La Playa Bajo El Asfalto. 4:10

La playa bajo el asfalto es lo que busca la gente...¿o no lo sabías?

09- Dicen. 3:55

Una canción que hace ver todo lo que la gente de poder nos puede llegar a manipular. Tremenda.

10- Desorden. 5:53

Un pasaje tranquilo, con sonidos que alarman tu tranquilidad, y con bastante buen gusto para crearlo. Muy Bueno.

11- El Futuro (Remix) 6:43

Pasaje que cierra el disco, y el track más largo. Un ritmo rarillo conforman este punto y final a un disco que vale su peso en oro, todas las canciones son buenas, aparte de algunas que son meteóricas.


Pasemos a conocer un poco más a este grupo:

Existen desde: 2003
Web de la banda: www.webdorian.net
Miembros de la banda: Marc (voz y guitarra), Belly (teclados), Bart (Bajo) y Jor (batería)
Influencias: Zombies, Pet Shop Boys, Radio Futura, Alaska
Sello: PIAS

Acaban de publicar su segundo disco, “El futuro no es de nadie”, y confirman lo que se intuía en el primero, “10.000 metrópolis”, y es que tienen una capacidad asombrosa y extraña en el panorama nacional de crear hits para la pista de baile. Entonces fue “Te echamos de menos” o “Solar”. Ahora es “A cualquier otra parte” (primer single del disco) o “El futuro no es de nadie”. Se les nota más adultos, más centrados y mejores. Los cuatro son de Barcelona pero sus dos cabezas visibles, Marc y Belly (voz y piano, respectivamente), viven en Madrid desde hace casi un año. Una ubicuidad geográfica que les lleva a afirmar que su ideal sería una especie de“Madrilona”, lo que aplicado a su música vendría a significar que beben “tanto de la eclosión del pop electrónico que hubo en Barcelona en los 90 como de los grupos clásicos de la Movida. Esos son nuestros principales referentes”, explica Marc. Son una de las apuestas firmes de PIAS para la nueva temporada y no dicen sentir presión sino “agradecimiento porque esta vez hemos podido grabar el disco con tiempo y un pedazo de productor como es Maxi Ruiz”.


Y para terminar, un par de vídeos de este disco:

Cualquier Otra Parte.


Y ahora un vídeo de el anterior disco.

Te Hechamos De Menos.




Esperando que os haya gustado este grupo, me despido hasta el próximo día.

Cheers!